“苗族姑娘”怎么这么灵?
是谁的CP又在发糖?小仙po出一组苗族姑娘大片,评论区都在喊话周密“好福气”!是谁心动了我不说!
这两年,苗族造型也是很多明星的top choose!她们的演绎也构成了苗家少女初印象,带起一波又一波苗服浪潮。
赵今麦、吴倩凭借苗族造型美上了热搜,网友直呼,我被中了蛊!她们佩戴的正是最具标志性的苗家头饰——苗银。苗族姑娘追求饰品以大为美,以银为贵,有时可以重达十几斤!
赵今麦
吴倩
银饰以外,苗族服饰最大的特点就是被称为中国五大刺绣传统之一的传统民间艺术——苗绣。它是苗族妇女代代相传的手艺,是她们智慧的结晶,我们看到的服装上的色彩、图形都是手艺人一针一线精雕细琢而成,极具传承价值。
白鹿
服装:寻迹东方•BBLLUUEE粉蓝时尚艺术跨界秀
刘雨昕非遗苗绣专辑封面
苗族服饰民族性强的特点也早被不少品牌锁定。
总是能在东方风情中汲取无限创造灵感的“海盗爷”John Galliano 曾在DIOR 1998秋冬高订系列中,用苗族银饰与西方服饰碰撞,产生了非常有趣的化学反应。
DIOR 1998年秋冬高级定制系列
Alexander McQueen 2008春夏系列秀场也出现过苗族头饰,极尽华美的礼服由于头饰的加入显得更富异族之美,改造后的苗族银饰被赋予了新的生命力!
Alexander McQueen 2008春夏系列
2021年,MARNI经过两年多的酝酿,推出MARNI MIAO女装成衣和配饰系列。刘雯的演绎,更是别有风味!
苗族服饰带来的灵感,不止限于服装。去年,De Beers 推出苗绣活动,蝴蝶翩翩,带着大家邂逅了一把苗绣之美。
高定设计师Christian Lacroix曾这样评价民族色彩:“这些穿着比任何来自西方的时尚都更能诉说她们自己的故事。”
既然外国人可以从苗族服饰上汲取自我表达,那么中国设计师又有怎样不同的见解呢?
2019年,谭晶身着依文民族风礼服现身达芬奇国际艺术节
2022年,赵雅芝身着赵卉洲设计的苗族风裙装亮相北京国际电影节
2017年巴黎秋冬高级定制时装周上,中国设计师劳伦斯·许将丰富精细的手工艺技术——苗绣与蜡染应用到高定制作中,再次放大了中西合璧的礼服特点。
如今,设计师的创意不再局限于实体衣物,苗族设计师022397将常见的苗族日常物件,比如梳子、发簪、银帽子等等应用到自己首个虚拟系列001 THE WALL COLLECTION当中,将苗族文化溯源转化为全新视觉语言。
苗绣
苗族姑娘的编织手工仿佛在述说着她们的人生一般,把每一瞬精彩都刻画在了绣片上。
王圣迪
苗绣是当地妇女代代相传的手艺,每个令人难忘的图案都缝有几代祖先的记忆。她们将神话与创意相结合,用夸张的风格来描绘人与自然,制作出生动、奇特的设计。
苗绣的视觉张力来源于两点,一个是色彩。大部分苗绣作品都覆盖5种颜色以上,在她们的鬼斧神工之下,呈现出别具一格的审美。
图片来自小红书@一只非遗经纪人儿
龙明花—贵州凯里市级苗绣传承人
这些色彩之所以能够游刃有余地呈现在服装上,和刺绣技艺不无关系:平绣、破线绣、皱绣、辫绣、堆绣等十二种炉火纯青的技艺穿插使用,让各种图案都能活灵活现地展现在我们眼前。
其中破线绣不仅被称为可与四大名绣媲美的刺绣,更是被学者誉为“放大镜下的艺术”。这种技艺需要将一根丝线破成几根来进行刺绣,普通丝线通常被手工劈破均分成6-8根细彩线,更精细的可以破成16根……如此才能呈现出光滑如缎的绣片。
图片来自微博@郑波CITY
可能不少人发现了,很多设计师都喜欢围绕蝴蝶展开有关苗族的创作,因为苗族认为蝴蝶是万物始祖。
苗族坚信万物有灵且同出一源,这个源头就是蝴蝶妈妈。他们也把这份情感一针一线绣在了衣服上,让衣服更多几分灵气!
图片来自微博@辛夷坞
蜡染
蜡染技艺是国家级非物质文化遗产之一,根据记载,我国最迟在秦汉时期就已经熟练掌握了蜡可以防染的特点,如今蜡染主要盛行于贵州。
其中苗族蜡染集中反映了古代先民的自然崇拜和图腾崇拜意识,她们在大自然图案上肆意挥洒想象,用大头针沾上蓝墨汁,一针一针刺在白布上。
作为古代蜡染工艺的继承,苗族的蜡染主要呈现在棉麻布之上,其中最重要的工序是画蜡。绘蜡的工具不用能毛笔,而要用铜刀,刀口微开而中间略空,易于蘸取蜂蜡,如此也加大了绘画难度。
银饰
苗族视银为避邪之物,所以早在孩童时期,苗族姑娘便有佩戴银饰的习惯,其中尤其以头饰最为张扬。花、蝶、鱼或是牛角等富有神话意义的纹样通常作为头饰的创作灵感,它们幻化为灵动的银饰在头顶流光溢彩,发出丁零当啷的声音,清脆悦耳,好看又好听。
图片来自小红书@Grace 出逃日
图片来自小红书@李羽桐
苗族分布广泛,各个地域的服饰也会有所不同。比如湘西的银首饰上,还会挂着古苗民发明的“刀、枪、戟、杖”等兵器,也是当地独特的银饰标志。
如果你刚好想要来一场说走就走的旅行,不妨走进苗族寨子,来一组小仙同款苗家大片吧!