2025年的短剧天花板，被它刷新了

今年出现多部播放量破10亿的现象级短剧。（图/短剧《盛夏芬德拉》）

2025年的年度影视黑马，只想提名短剧。

如果说过去几年间，短剧还只是影视圈的边角料，尚处在崭露头角的阶段，那今年称得上是短剧的爆发之年。

这个行业迎来了一场彻底的质变，出现了两个标志性数据。一是中国互联网络信息中心的研究报告显示，今年6月，微短剧用户规模已达6.26亿，占网民整体的55.8%。

这意味着，每两个网友中就有一人在追短剧。

二是《中国微短剧行业发展白皮书（2025）》指出，国内现存微短剧相关企业已突破10万家，进入新一级规模。

对很多网友来说，短剧已经不再是“偶尔刷到片段，被硬控了十分钟看个新鲜”的碎片式消遣，而是正在成为许多人会特意去搜索、寻找爱看类型的文娱形式。

“短剧羞耻”，正在像曾经的短视频羞耻一样慢慢消失。

与此同步发生的是，短剧类型与质感正在以超乎想象的速度进化。

短剧质感提升正在成为趋势。（图/《盛夏芬德拉》《家里家外》《我们野蛮生长》）

“万物皆可短剧”

不熟悉短剧的朋友，对它的印象可能还停留在赘婿题材里的龙王歪嘴一笑，停留在霸总狗血题材里一轮又一轮可笑的扇巴掌。“女频霸总”与“男频逆袭”，曾被视为短剧的两大支柱。

然而，最新的进展是，今年拿下30亿、10亿播放量的现象级短剧们，已经进化出年代剧、谍战剧、伪公路片等多种题材，万物皆可短剧化。

其中不少还被粉丝观众们称为“短剧界《父母爱情》”“短剧界的文艺片”。

短剧在年代剧赛道的尝试。（图/短剧《家里家外》）

比如年代题材短剧《家里家外》，播出后仅4天观看量破10亿，故事背景设定在二十世纪八九十年代的川渝地区，一大看点是剧中不论大人小孩、主角群演，都用四川方言对话：

“福大命大？福大个铲铲！”

“不喝了不喝了，我的酒量不得行，喝不到好多。”

这一点颇受好评，被不少人夸“没想到会在短剧里出现”“沉浸感很强”。对观众来说，方言口音是影视作品里久违的元素。

《家里家外》的主创团队告诉我们，做这部剧时，川渝籍的编剧们通过采访家里的“老辈子”，也就是还说着地道乡音的家里人，以及请四川话顾问的方式来打磨台词，确保地道。

《家里家外》中的方言台词。（图/短剧《家里家外》）

越来越多观众意识到，短剧不再是简化版、低配版长剧，它有自身的独特节奏与优势。

短剧虽然篇幅有限、竖屏画面有限，但往往能把剧中元素以更浓缩精悍的方式传递给观众，看起来主题更为聚焦。

《家里家外》中，剧组淘了很多古着服饰以及20世纪的道具用于定妆与置景，像费翔海报、华丰方便面、BB机。

剧中男女主是50年代生人。为了让主角人设更贴合，主创团队专门到重庆寻找了出生于这一年代的人群做一对一调研，挖出不少有趣的素材。

这些聚焦于年代感的元素，能让观众沉浸式回忆怀旧家庭氛围。

评论区不乏观众感慨：“小时候我妈也试过打手电织毛衣。”“小时候从爸妈那听过一模一样的话。”

观众认为剧中部分细节还原了年代感。（图/短剧《家里家外》）

今夏另一部现象级短剧《盛夏芬德拉》的爆火——上线不到一个月播放量破30亿，同样能印证短剧的独特优势。

这部剧的剧情设定其实不算新，男女主因种种原因被迫订婚、产生误会后退婚，经历波折后重归于好。

放在“追妻火葬场”“破镜重圆”满地跑的短剧世界中，并不算突出。

然而，特别的是，《盛夏芬德拉》的镜头语言、画面美感相较于普通短剧的水准更高，导演擅长利用光影交错去拍某一瞬间的氛围感，比如一回眸、一错身，给观众提供了绝佳的嗑CP素材。

其实很多偶像剧、言情剧的爱好者，看剧时最爱看的无非也是主角们或情愫萌动、或脆弱易碎、或相濡以沫的几个瞬间。

《盛夏芬德拉》在短剧篇幅里多次刻画类似桥段，相当于提供了一杯浓缩咖啡，劲更大。

《盛夏芬德拉》被认为氛围感细节营造到位。（图/短剧《盛夏芬德拉》）

除了爆火的播放数据，另一个能印证短剧影响力已发生质变的是，短剧如今也能像长剧一样带动文旅打卡。

因为画面唯美，《盛夏芬德拉》播出后，它的多个取景拍摄地都成为了网红打卡地，带动了浙江当地游。

包括但不限于金华磐安的“蓝色隧道”、东阳古村落，还有剧中出现过的茶室、咖啡厅。

这也侧面佐证了短剧羞耻的一点点消失，越来越多人不再把它视为需要躲起来看、藏着掖着的品类，而是视为愿意打卡分享的社交谈资。

不少观众看完短剧后前往拍摄地打卡。（图/社交媒体搜索页截图）

短剧开始“反短剧套路”

相比于传统制作周期，短剧对市场的反应更敏感，调整更迅速，这使得短剧自我迭代、自我优化的效率很高。

简单来说，短剧更擅长追热点。社交平台上只要出现过、被热议过的设定或梗，像是先婚后爱、种田文、爱上重生系统梗等等，往往都能迅速被投入短剧中加以应用。

哪怕是对短剧的批评玩梗，也可以被写进剧里成为养料，短剧自己就是“反短剧套路”第一人。

（图/红果短剧APP内截图）

今年红果平台上走红的短剧《真千金她是学霸》系列，就是典型的新式反套路短剧。初始设定俗套，京城豪门家的女儿被抱错，真千金被接回家中，但一家人显然更偏爱从小娇惯的假千金，但剧情展开却不走寻常路。

剧里，被找回的真千金根本不想争什么父母哥哥的宠爱，也不屑于和假千金闹脾气相斗。

原本在高考大省生活的她，被接回后第一反应是：“那敢情好，我可以上更好的学校、考难度更简单的京卷，可以冲击清北了。”

这之后，她尽情发挥在题海战术中积累下的优势，成为年级第一。任凭家中鸡飞狗跳、一哭二闹三上吊，她只管研究《五年高考三年模拟》，最终成了高考状元，开辟新天地。

剧中的真千金希望靠读书改变命运。（图/短剧《真千金她是学霸》）

从类型上看，《真千金她是学霸》本质上仍是反转打脸的剧情模式，在穷苦环境中励志成长的学霸女主，用成绩狠狠打脸嫌贫爱富、瞧不起小地方的豪门一家人。

但和真假千金题材原本的狗血套路相比，《真千金她是学霸》系列显然是更新的叙事、更新的爽点。

女主不再执着虚幻的他人宠爱，反问女配：“你说他们爱你、把你当小公主宠，那为什么家族企业事务不归你管？不动产没有一处在你的名下？”

《真千金她是学霸》的主创告诉我们，反套路理论上会是未来新的短剧创作趋势。

“但反套路其实也是一种套路”，在他们看来，短剧的包容性极大，其中有很多题材和搭配可以尝试，更准确地说：

“更大胆、更创新、更精品的内容是未来短剧创作的趋势。”

不少观众认为剧中女主选角成功——有一张“学霸脸”。（图/短剧《真千金她是学霸》）

不仅是女频，男频短剧赛道中也萌生出家国情怀的新尝试，不再“龙王复仇”遍地。

红果站内热度值超过5000万的男频短剧《一品布衣》，男主带着现代工程师的记忆穿越到乱世的一个混混身上。

他最初只想靠着从现代带去的酿酒技艺安居乐业，但在目睹饿殍遍野、山匪横行、敌军入侵带来的影响后，男主逐渐意识到国破时何谈小家，开始抗敌。

剧中已经拿不动长刀但仍死守城墙的老兵角色，原本坚守原则但被乱世改造、逐渐同流合污的官差角色，虽然是小配角，但都让观众留下了深刻印象。

短剧中也开始出现高光配角的特意塑造。（图/短剧《一品布衣》）

显然，2025年短剧对于“情绪点”的制造方式已经全面升级，观众们的口味越来越刁，精品化趋势已然成为共识。

行业的爆发会吸引更多资源入场。今年一年内，抖音集团短剧版权中心开启了万象短剧计划、精品漫剧激励计划、短剧成长计划等一系列激励政策，用于鼓励原创投稿与精品推广。

比如10月开启的万象短剧计划，是针对创作古典名著/传奇人物主题剧本的创作激励，剧本如果通过，可获得5万～20万/部的奖金。

相当于平台有意识地引导创作者去写新领域、新题材的剧本，降低优质内容的创作风险与门槛。

这也是激励竞争下的必需举措。可以想见，未来一年从剧本到画面质感，从制作规划到立意包装，短剧市场可能会出现内容层面的大逃杀、大换血。

短剧是现代人的“说书”

尽管短剧的艺术水准难以取代长剧，它的叙事丰富度也难以超越网文小说的多年积累，但目前，它已构建出一套独立的运作形式，拥有了吸引观众—观众反馈—内容升级的正反馈链条。

说到底，人们对于听故事的需求是永恒的。

古代人闲暇之余到茶馆听说书来消遣，短时间内听完一出故事再心满意足离去，而短剧就像是现代人的“说书”。

（图/短剧《盛夏芬德拉》）

现代人的时间更加碎片化，但对完整叙事的需求仍然存在，短剧完美契合了这两大特点。

短剧的时长，长到足够匆忙构建一个故事的起承转合、人物弧光，为观众留出足够情绪发酵的空间；同时，又整体短到能与一次通勤、一个午休的时光相匹配，如果时间再紧迫点，还有二倍速、三倍速刷完的选择。

如果用所占据的时间、故事信息量多少来划分，电视剧、电影对观众们来说是文化正餐，短视频是花样小零食，短剧的体量则像是一场“文化下午茶”。

而观众们对这场文化下午茶的期待，正在越发纯粹而苛刻——

拒绝无意义的拖沓，苛求每一分钟的信息密度与情感浓度。

短剧目前表现出的精品化趋势不但满足了这一需求，而且还有机会走得更远。

多部短剧播放量破十亿。

过去几年时间内，短剧用极短的时间完成了从边缘到进入主流视野的跃迁，平台与行业的整体发力对短剧快速进化影响巨大。

今年5月，抖音集团成立短剧版权中心，为短剧或漫剧合作方提供入驻签约、内容管理与经营、结算提现等一站式服务。

短剧版权中心统一整合了抖音、红果等端的内容供给、版权管理、对外合作，实现“一次合作，多端分发”。这既能利好短剧生产方，降低沟通成本；同时还有利于应对困扰短剧业内已久的盗版问题、抄袭问题。统一的版权管理，比创作者们单打独斗要便利得多。

与此同时，短剧版权中心推出了一系列系统性的扶持政策。

在内容激励方面，除前文提及的“万象计划”，平台还特设了针对一些稀有题材的激励，比如符合要求的玄幻、悬疑等作品可额外获得20%的分账激励；而“系列剧激励计划”则为开发季播剧的团队提供额外分账，鼓励创作者开发长线IP。

《家里家外》《真千金她是学霸》都开发了第二季。（图/红果短剧APP内截图）

而在收益模式上，短剧版权中心提出了一种很具有吸引力的回报机制：

平台采用“保底+超额分账”组合方案，为合作作品提供明确的成片保底资金，优质作品保底金额可达百万元级别。

此举显著降低了制作方的试错风险与资金压力。作品上线获得收益后，合作方不仅能获得基础分账，更能享受到基于内容表现和题材的阶梯式超额激励叠加。

此外，短剧版权中心向合作方开放了海量的番茄小说IP库，并承诺相关作品的IP改编权费用由短剧版权中心全额承担，直接解决了优质IP获取成本高的行业痛点。

健康的商业生态才能反哺内容创作。2025年3月，红果平台单月分账金额突破5亿元，其中超过10家版权方单月分账破千万，80多部作品单月分账破百万。高额、透明的分账机制，吸引了大量专业影视团队和人才入场，令行业平均水准得到提升。

红果短剧今年吸纳了多部年度爆款短剧。（图/红果短剧APP内截图）

经历了用户、流量和资本的三重狂飙后，2025年的短剧行业来到了关键的十字路口。

观众的新期待与行业的旧问题交织，共同定义着短剧的未来航向——它必须在一片看似拥挤的“红海”中，开辟出可持续的、高质量的“新蓝海”。

《家里家外》的主创认为，短剧的未来可能会是削弱狗血夸张剧，更多生活流、精品化内容出现。

在另一部短剧的评论区，他们观察到观众们的反馈是“这部剧好看，但不耐看”。

他们认为，这说明短剧的3.0时代真的来了，观众要求短剧也要耐看了，这就需要一部剧有更好的情感传递、更多内容表达、更丰富的人物故事线。

短剧的终极方向，或许并非成为另一种形式的“电视剧”，它的归宿在于守住并深化那份独特的“文化下午茶”属性，在现代人的时间缝隙中，开辟一个独一无二的叙事空间。

它已足够灵活，或许随着精品化的趋势进展，有一天会变得足够深刻。