过去几季，米兰各品牌的创意团队变动频繁。但这并不包括Prada。自2020年4月Raf Simons加入、并与Miuccia Prada共同担任品牌联席创意总监以来，已经过去六年。Miuccia的哲思远见与Raf的先锋理念早已彼此融合，构成Prada如今的语言体系。
9月22日晚，Prada首次作为米兰时装周开场品牌，发布了2027春夏女装系列。秀场空间延续了6月的男装秀，宛如虚拟数字空间的秀场设计难免让人联想到“未来主义”与“科技”这些词汇。但有别于此前的男装主题，全新发布的女装系列被命名为——“半裙（The Skirt）”。
杨幂
李现
这一看似单调且普世的单品，却有着千变万化的外观，既独立又与周围衣物相互依存，为思想表达提供了唯一且固定的参数。这促使Miuccia开启一场关于裙子的“时尚实践”。
而在Raf Simons看来，“Prada半裙”本就是匠心之作，他为它的独特性、形状与装饰着迷，借创作讲述它新的永恒。
本季，设计师在创作中蕴含了一种矛盾性：现实的部分被突显，但也有不合逻辑、追求感性的部分。但Raf认为，恰恰是这种矛盾性成就了Prada的美学理念。比如你可以同时拥有最具工业感的东西——尼龙材质，以及最精致华美的细节——水晶刺绣，并将两者结合，共同出现在裙装的装饰设计上。
创作裙子的过程中，同样体现出某种复杂与矛盾。时而漫不经心，让裹身裙的裙摆上缀满粗粝的毛边，或通过为百褶裙“变色”提升明快、年轻的视觉；时而全情投入，将色彩搭配纳入裙装结构，只有在行走中、随着裙摆的律动，才能让多重颜色尽现。
目的与用途构成了Prada独特的审美语言。于是在本季，配件的功用被发挥到最大。对比色的魔术贴既可用作水晶刺绣的底布，同时不失其固有的功能性；而作为扣件，它能让半裙通过展现或隐藏装饰来改变形状，增加视觉效果，实现更多元的穿搭。内部衬裙可以成为一种装饰，也可充当“保护壳”，在穿着轻薄设计时更加安心、自在。
事实上，本系列出现最多的半裙，同样透露出创作者的目的性。每一条半裙都可通过与不同的服饰单品进行搭配与并置，被穿着它的人重新塑造。而无论是无肩带文胸与半裙的组合，还是外套、衬衣与裙装之间的层叠混搭，都能释放专属于穿着者的个性与魅力。
如何让触觉能够被感知？在Prada这里，体现在对“物质性”的运用上。
新一季，丝绒、再生尼龙等工业面料被巧妙转化为褶皱设计，以增加粗粝仿旧的质感；棉质面料则被处理得像皮革或者绒面革，使之变得更为细腻柔软。珠宝裙饰以彩色水晶石再现镂空蕾丝的效果，在提升视觉之余，也能通过凸起与纹理获得不同的感受；部分裙装印上了朴素而清新的花卉图案，以细微的触感变化传递浪漫诗意。
有一条褶皱裙在身体之外自由展开，采用不受拘束的柔滑材质，握在手中更显姿态轻盈。裙身上的褶皱营造出层次感，唤起一种揭示的动态。
同样，人们对一件服饰的感知，也可能会因它与其他服装的搭配而发生变化。一条裙子可能会被抽象化，成为整体的一部分，与它并置的其他服装（比如毛衣、衬衫、文胸上衣等）产生不断变化的和谐感。事实上，每件服装都有可能暗示对整体的另一种解读。
大秀最后，Raf Simons牵着Miuccia Prada的手登场谢幕。
毫无疑问，Miuccia当天穿得也是半裙。
“我喜欢裙子，因为它让我可以穿得出格一点，又不会显得太过复杂和郑重其事。”Miuccia曾不止一次表达过她对裙子的喜爱。
但这场以“半裙”为命题的时装秀，显然蕴藏更深。
她用一场秀、一整个女装系列，重新审视“半裙”这一我们无比熟悉的日常单品，将其当做一种“原材料”，探寻它的多重形态与多重可能性。以局限性激发创意，发现其内在之美。
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