2026年10月31日，由墨斋画廊推出的备受瞩目的当代艺术家兼学者冰逸的最新个展--"冰逸:符象天开" (Bingyi: Talisman and Lightning Paintings)在墨斋画廊开展，展期将持续至2027年2月28日。
本次展览是冰逸围绕人类意识、宇宙能量与精神符号展开的长达十二年实践的完整展现与最新演变。继冰逸在北京红砖美术馆的个展《冰逸:象罔无形》、美国史密森学会国立亚洲艺术博物馆的《入水之境:千住博与冰逸的两件当代绘画》以及亚洲协会香港中心的个展《冰逸:太行赋》等重要机构展览之后，本次在墨斋的呈现聚焦冰逸在圣地龙虎山创作的两大颠覆性巅峰系列一《符篆》系列与《雷法》系列之间深邃的共生关系。在历史学术脉络上，这两大系列与古老道教仪轨中的“法”与“符”的传统有深厚的渊源。展览同时首次呈现《金色界》系列，将这一对宇宙能量的探索延展至金与墨的光影变幻之中。
10月16日，冰逸迄今最大规模个展“象罔无形”（Bingyi: Unseen Paintings）在红砖美术馆开幕。由闫士杰策展，系统梳理、回溯冰逸自2008年以来近二十年的创作脉络，呈现巨幅水墨装置、“大地与气候”系列、推断性考古叙事及最新“符箓”系列，其中大部分巨幅作品为首次公开完整展出。
自小成长于泰山山林的冰逸，外祖父是北大经济学教授，带给她古典文化的熏养。她十九岁进入美国麻省曼荷莲学院学习艺术史，继而获耶鲁大学艺术史博士学位。2008年，奥奎·恩维佐将其作品纳入第七届光州双年展——从未受过绘画训练的冰逸，由此从学者转身为艺术家；2009年，巫鸿委任冰逸作《囦：大水法》，她开始以水墨作画。
《囦：大水法》，纸本水墨，11×15.5 m，2026
“冰逸·象罔无形”，红砖美术馆展览现场，2026
艺术史学家高名潞指出，冰逸的绘画具有一种解构性：她从局部开始一点点建构，忽略中心不是取消整体，而是让整体在局部中自然生成。如此，解构与建构在她那里形成悖论性的统一。她的创作是在过程中深挖意义，而非在作品中求证意义——这正是她的探索给予当代艺术的启示。
高名潞（左）、闫士杰在“冰逸·象罔无形”新闻发布会现场
冰逸的博士论文研究马王堆，重审楚文化向西汉视觉与思想体系的转变。学者与艺术家的身份在她身上互为印证，她的理论著述《山水论》与艺术实践相辅相成，这一学术背景决定了她对“传统”的理解方式——对“师古人”的批判性转化。
“太行系列”重返中国山水画的精神诞生地——荆浩在此写下《笔法记》，范宽、郭熙、李唐在此确立北宋山水范式。冰逸有意识的“重返现场”， 她“师古人”，却不是临摹与复制，而是在追问：如果范宽在今天，他会如何面对当代的生态危机、性别政治和历史焦虑？
“冰逸·象罔无形”，红砖美术馆展览现场，2026
她的艺术实践兼具宏大体量与精微尺度的作品，突破人眼视觉局限，为“山水”艺术注入全新的能量与认知。近二十年来，她置身名山大川与自然直接对话，以一种近乎项目管理的方式创作，她深知“每一个项目自有其生命”。学者独有的方法论，开启了她的艺术实践： 每一次进入大山，选址、观测、记录、等待，都是一次完整的田野工作，每一座山都是她独立的探索与实验。
上图：《万物》，纸本水墨，24×2.8 m，6幅，2010-2013
下图前景：《风的形状》，纸本水墨，44×2.6 m，2012
“冰逸·象罔无形”，红砖美术馆展览现场，2026
在《囦：大水法》《万物》《风的形状》《峨眉飞瀑》中，风、水、湿度、渗透、重力、坡度与时间直接进入画面，自然不再是艺术家描绘的对象，而是绘画的共同作者。冰逸既可在大到无法一眼看尽的巨幅中作画，亦能创作小到可握在手中、笔触精细到肉眼无法分辨的《百妖图》，每一根线条都来自长期抄经心、手、笔、墨、纸之间的默契与律动。绵延数百米的长卷，与精巧的扇面微型绘画形成强烈反差，引人深度思考人类意识的边界与潜能。
《百妖图》，纸本水墨，34×34 cm ，2012–2026
“冰逸·象罔无形”，红砖美术馆展览现场，2026
冰逸将历史视为一种媒介。“嫿”是冰逸在2018至2026年间持续发展的推断性考古与虚构历史项目。在此叙事建构中，艺术家将嫿设定为一位隐没于中国艺术史的女性先驱、哲学家及政治思想家，她于12世纪创立的“莲朝”最终消失于太行山脉，其留下的文学、艺术及物质遗迹由冰逸以“推断性考古”的方式重新发掘。这一方法融合历史考据与想象，旨在反思当下的生命经验、文化传承与美学遗产。
“冰逸·象罔无形”，红砖美术馆展览现场，2026
冰逸将自身建构的美学体系表现为嫿的“遗失之作”，设定为1990年代从北宋寺庙遗址考古发掘中重见天日。展厅通过巨幅碑刻拓片、沉浸式太行山图像及长达七米的手卷《琉璃梦记》，标示这一虚构“发现”的地点。手卷开篇页取自虚构的1990年代考古报告《和顺懿济圣母庙考古报告》，记录了“嫿兮殿”的发现，以推断性考古的方式重写一部女性艺术史，为这一平行文明制作了全套物质性“证据”。
冰逸有三重角色：嫿、虚构历史中的画家和发现嫿的考古学家。冰逸的考古发掘为嫿的存在建立了核心文献，并重写了以女性为中心人物和以山水为核心的美术史。
“冰逸·象罔无形”，红砖美术馆展览现场，2026
《符箓》将能量美学推向精神维度。创作于道教圣地龙虎山，冰逸以呼吸行气、以吟唱召请，将气象凝为气息，“行法之书写”。符箓本是道教仪式中沟通天地、召神劾鬼的秘文，冰逸将其从宗教语境中“翻译”为当代绘画，那些盘旋的线条、层叠的墨色、仪式感的构图，成为能量的视觉化，追求一种更为原始、更具肉身性的精神体验——人与天地、人与不可见之力的连接。
《符箓》，纸本水墨，3.5×1.5 m 每幅，2025
“冰逸·象罔无形”，红砖美术馆展览现场，2026
此次展览对美术馆的空间进行了重构，如《万物》被安置于一个巨大的斜坡之上，画前架起的桥成为独特的观看装置——立于桥下，仰视这幅24×18米的巨作；行至桥上，又得以俯览全卷。这套建筑化的设计引导着观众的动线，调度着观看的视角，将展厅转化为沉浸式的场域，绘画与建筑的边界在此消融。
“展览以更激进的方式转化了我们与作品相遇的建筑空间尺度。”红砖美术馆资深研究员乔纳斯·斯坦普（Jonas Stampe）指出此次展陈如何转译作品的时间性与空间性：“我们登临又下探，趋近作品又退远。一个视角消失，另一个浮现。当我们行走、观看、移动，展览本身如同山水长卷一般铺开，身体成为感知的尺度。”
“冰逸·象罔无形”，红砖美术馆展览现场，2026
展览“象罔无形”回应了当代艺术实践今日最紧迫的追问，正如策展人闫士杰所言，“中国艺术家如何站在时代场域中，纵观东西，依托多维度知识体系，观察、实践、悟，构建属于这个时代的山水哲思与艺术生态......”
拓展阅读
红砖新展｜冰逸 · 象罔无形
艺术家
冰逸出生于北京，受教育于美国。19岁进入美国麻省曼荷莲学院攻读艺术史，2005年取得耶鲁大学艺术史博士学位，研究方向为汉代文学与文化。在耶鲁求学期间，她系统研习并掌握了多种中国古典文体的写作能力，包括《诗经》体诗歌、辞赋体（赋）韵文以及古文体散文，为其日后的艺术创作奠定了深厚的文学与思想基础。2008年冰逸由学者转向艺术家。
冰逸国际重要艺术机构展览包括：美国国立亚洲艺术博物馆（2026）、亚洲协会香港中心（2026)、哈佛艺术博物馆（2025）、摩根图书馆与博物馆（2025）、洛杉矶县艺术博物馆（2021、2024）、费城艺术博物馆（2022-2023）、布鲁克林博物馆（2019）、中国美术馆（2017）、上海当代艺术博物馆（2016）、伊斯坦布尔现代艺术博物馆（2016）、西班牙阿利坎特省当代艺术博物馆（2014）、德国柏林圣约翰福音大教堂（2012）、芝加哥大学斯马特艺术博物馆（2010）等。
冰逸的作品被各大重要公共与私人机构收藏，包括洛杉矶县艺术博物馆、费城艺术博物馆、芝加哥艺术学院博物馆、布鲁克林博物馆、耶鲁大学美术馆、国立亚洲艺术博物馆、芝加哥大学斯马特艺术博物馆、曼荷莲学院艺术博物馆、澳大利亚悉尼白兔中国当代艺术收藏、西班牙阿利坎特省当代艺术博物馆，以及中国北京中国妇女儿童博物馆等。
